เนื้อหา
โลกของดนตรีคลาสสิกตะวันตกนำเสนอความเป็นไปได้ให้ผู้ฟังได้เพลิดเพลินกับการเดินทางผ่านวัฒนธรรมยุคสมัยสไตล์และอารมณ์ที่แตกต่างกัน การทำความเข้าใจองค์ประกอบพื้นฐานของดนตรีคลาสสิกจะช่วยเพิ่มความสามารถในการเพลิดเพลินกับมันอย่างมาก แต่ละช่วงมีลักษณะแตกต่างกัน แนวเพลงและแนวเพลงได้รับการพัฒนาอย่างต่อเนื่องโดยได้รับอิทธิพลจากการเปลี่ยนแปลงของสังคมตะวันตก
ซีซั่นส์
นักดนตรีแบ่งการศึกษาประวัติศาสตร์ของดนตรีคลาสสิกออกเป็นช่วงเวลาที่แตกต่างกัน ช่วงเวลาหลักโดยมีวันที่โดยประมาณ ได้แก่ ยุคกลาง (ค.ศ. 1150-1443), ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (14:00 - 1600), บาร็อค (1600-1750), คลาสสิก (1750-1830), โรแมนติก (1830-1900), สมัยใหม่ (2444-2488) และหลังสมัยใหม่ (2489- ปัจจุบัน) แต่ละช่วงเวลาสะท้อนให้เห็นถึงองค์ประกอบที่แตกต่าง
เพลงบรรเลง
จากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดนตรีบรรเลงพร้อมการเต้นรำ นักแต่งเพลงเริ่มสิ่งที่เป็นที่รู้จักกันในขณะนี้ว่า "ศิลปะการเต้นที่เก๋ไก๋" เพลงศิลปะแรงบันดาลใจจากการเต้นรำ จากยุคบาร็อคดนตรีบรรเลงกลายเป็นรูปแบบอิสระ Fanticies, ricercatas, คอนเสิร์ต, ห้องสวีท, หนี, preludes, tocatas, sonatas, แชมเบอร์มิวสิคและซิมโฟนีเป็นบางส่วนของรูปแบบดนตรีหลักในดนตรีคลาสสิก
วงซิมโฟนี
ซิมโฟนีออร์เคสตร้าเป็นหนึ่งในไอคอนหลักของดนตรีคลาสสิก มันถูกจัดระเบียบและก่อตั้งขึ้นในแบบที่เรารู้ในทุกวันนี้ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบแปดด้วยเครื่องสายไม้โลหะและเครื่องเคาะ ซิมโฟนีเป็นหนึ่งในความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับนักแต่งเพลงทุกคน มันถูกแบ่งออกเป็นสามหรือสี่ส่วนที่ตัดกันเรียกว่า "การเคลื่อนไหว" และเป็นเครื่องมือทั้งหมดจนกระทั่งเบโธเฟนเป็นครั้งแรกในการร้องเพลงประสานเสียงมหึมาในช่วงการเคลื่อนไหวครั้งสุดท้ายของซิมโฟนีที่เก้าของเขา อาจารย์บางคนในรูปแบบไพเราะ ได้แก่ Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Schumann, Bruckner, Brahms, Tchaikovsky, Dvorak, Mahler, Nielsen, Sibelius, Vaughan Williams และ Shostakovich
เสียงเพลง
หลักฐานที่ห่างไกลที่สุดของการฟังเพลงโบราณที่พบในบทเพลงยุคเกรกอเรียนซึ่งประกอบไปด้วยท่วงทำนองที่เป็นเอกลักษณ์โดยไม่ต้องใช้เสียงประกอบ เพลงเสียงร้องมีความซับซ้อนมากขึ้นเรื่อย ๆ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การร้องเพลงประสานเสียงมีบทบาทสำคัญมากเพราะมักใช้เพื่อแสดงความรู้สึกทางศาสนาที่หลากหลายในงานของ Palestrina, Bach, Händel, Mozart, Verdi และอื่น ๆ เพลงประกอบเช่นเยอรมัน "โกหก" มักสะท้อนความรู้สึกทางโลก; รูปแบบย่อนี้มีความเกี่ยวข้องโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับนักแต่งเพลงเช่นชูเบิร์ต, แมนน์แมน, Brahms และ Wolf
โอเปร่า
โอเปร่าสังเคราะห์เสียงดนตรีและละคร (ละคร) เป็นหลัก มันถูกสร้างขึ้นในอิตาลีในช่วง 1600s หนึ่งในนักแต่งเพลงโอเปร่าที่เคารพนับถือคนแรกคือ Claudio Monteverdi และผลงานของเขาบางส่วนยังคงแสดงอยู่ในปัจจุบัน บรรทัดการพล็อตแรกในช่วงปีแรก ๆ ของโอเปร่าธีมที่เกี่ยวข้องกับตำนานและต่อมาในช่วงยุคคลาสสิก ในโอเปร่าการกระทำจะถูกนำเสนอในการกระทำและฉาก อิตาลี (Rossini, Verdi, Puccini), เยอรมนี (Mozart, Wagner, Strauss) และฝรั่งเศส (Gounod, Bizet, Massenet) เป็นประเทศที่มีส่วนร่วมในการพัฒนาโอเปร่ามากที่สุด