จิตรกรชาวบราซิลเป็นที่รู้จักกันทั่วโลก

ผู้เขียน: Robert Simon
วันที่สร้าง: 18 มิถุนายน 2021
วันที่อัปเดต: 12 พฤษภาคม 2024
Anonim
อยากเป็นคนเกาหลี ชายชาวบราซิลผ่าตัดให้ตาเหลือชั้นเดียว
วิดีโอ: อยากเป็นคนเกาหลี ชายชาวบราซิลผ่าตัดให้ตาเหลือชั้นเดียว

เนื้อหา

การแนะนำ

ในฐานะที่เป็นนิพจน์และบันทึกภาพของวัฒนธรรมการวาดภาพในบราซิลมาได้ดีก่อนการมาถึงของชาวยุโรป ชาวอินเดียที่อาศัยอยู่ในดินแดนนั้นได้แสดงออกผ่านภาพวาดบนผนังในวัตถุและในร่างกายของพวกเขาเอง แต่วิวัฒนาการความงามของการวาดภาพพัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 17 เท่านั้นยังคงได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการเคลื่อนไหวที่มาจากยุโรป ในความเป็นจริงประวัติศาสตร์ของการวาดภาพในบราซิลนั้นถูกกำหนดขึ้นหลังจาก "Modern Art Week of 1922" ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ศิลปะของบราซิลเริ่มต้นขึ้นและส่งออกไปทั่วโลก


Candido Portinari บันทึก

Candido Portinari (2446-2505)

Portinari เป็นหนึ่งในจิตรกรชาวบราซิลที่สำคัญเนื่องจากสไตล์ของเขาเต็มไปด้วยภาพวาดมีลักษณะคล้ายกันกับการวิจารณ์สังคม หลังจากเรียนที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์แห่งชาติในริโอเดอจาเนโรแล้ว Portinari เดินทางไปยุโรปซึ่งเขาจะได้รับอิทธิพลอย่างมากจากกระแสจิตรกรรมสมัยใหม่โดยเฉพาะลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและการแสดงออก ผลงานของเขามีชื่อเสียงระดับโลกในเรื่องแผงที่เขาสร้างขึ้นเพื่อหอสมุดแห่งชาติ ไม่ต้องพูดถึงงานชิ้นเอกที่มีอยู่ที่สำนักงานใหญ่ขององค์การสหประชาชาติในนิวยอร์ก: "สงครามและสันติภาพ" ซึ่งแสดงให้เห็นแม่, ลูกชายที่ตายแล้ว, ผู้ร้องและผู้ปฏิบัติงาน, ธีมที่เปิดเผยความทุกข์ทรมานของมนุษย์ในโลก

ไม่รู้จักบันทึก

Tarsila do Amaral (2429-2516)

บุคคลสำคัญในภาพวาดของบราซิลและ "Modern Art Week of 1922" Tarsila do Amaral ใช้สีที่เข้มข้นในการแสดงธีมบราซิลเป็นหลัก เกิดในครอบครัวชาวนาเซาเปาลูที่ร่ำรวยทาร์ซิล่ามีโอกาสศึกษาต่อในยุโรป จากที่นั่นเขาเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มที่วางรากฐานของ "สัปดาห์ที่ 22" เธอแต่งงานกับกวี Oswald de Andrade และมอบหน้าจอ "Abaporu" ให้สามีของเธอ ออสวอลด์ประทับใจในภาพเขียน "Manifesto Antropófago" ซึ่งเป็นแนวทางในการเคลื่อนไหวของเวลา ภาพเขียนของเขาไม่เพียง แต่ถูกทำเครื่องหมายด้วยความงามที่สวยงามเท่านั้น แต่ยังถูกวิจารณ์โดยสังคมด้วย


ไม่รู้จักบันทึก

Anita Malfatti (1889-1964)

อีกหนึ่งกุญแจสำคัญใน "Modern Art Week of 1922" Anita Malfatti วาดภาพด้วยรูปแบบหมึกที่ทั้งหนักและใหญ่ นิทรรศการเดี่ยวของเขาทำให้เกิดความปั่นป่วนในปี 1917 หลังจากบทความตีพิมพ์โดย Monteiro Lobato ในการวิจารณ์ที่รุนแรงของผืนผ้าใบของศิลปิน ผลงานของแอนนิต้าสะท้อนให้เห็นถึงผลกระทบของการแสดงออกของชาวเยอรมันซึ่งสืบทอดมาจากหลายปีในปารีส ผืนผ้าของเขามีความเด็ดขาดสำหรับความทันสมัยของบราซิลเพราะเขามีอิสระในการมีสไตล์ซึ่งสามารถเห็นได้ในผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือ "The Yellow Man"

บันทึกลงในรายการโปรดของฉันบันทึก

Di Cavalcanti (2440-2519)

โทนสีอบอุ่นรูปทรงที่ชั่วร้ายธีมประจำวัน รูปแบบและธีมสามประเภทนี้แสดงถึงผลงานของจิตรกร Di Cavalcanti ผู้สร้างและเป็นหนึ่งในผู้จัดงาน "Week of 22" Cavalcanti เริ่มอาชีพของเขาในฐานะนักเขียนการ์ตูนล้อเลียนและ เมื่อเขาตัดสินใจที่จะอุทิศตัวให้กับภาพวาดเขาก็เริ่มวาดภาพตัวละครลึกลับที่หมกมุ่นอยู่ในความเศร้าโศก หลังจากใช้ชีวิตในปารีสเขามุ่งเน้นไปที่ภาพวาดของเขาในรูปแบบของชาติที่เกี่ยวข้องกับการสร้างเอกลักษณ์ของบราซิล ดังนั้นผลงานที่โด่งดังของเขาจึงแสดงให้เห็นถึง favela, samba, malandro, mulata และบาร์ของ Rio de Janeiro


Andrew Wong / Getty Images / Getty Images

Alfredo Volpi (2439-2531)

อัลเฟรโดโวลปิเป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกร bandeirinhas ถือเป็นหนึ่งในศิลปินที่สำคัญที่สุดของยุคสมัยใหม่ของบราซิล จิตรกรชาวอิตาลี - บราซิลวอลปีเริ่มวาดล่าช้า เขาแสดงครั้งแรกเมื่ออายุ 48 ปี เมื่อเวลาผ่านไปภูมิทัศน์ของเมืองก็ให้ทางบ้านอาคารและ bandeirinhas ในองค์ประกอบที่กลายเป็นง่ายขึ้นและเป็นต้นฉบับมากขึ้น

ตั้งค่าสถานะภาพโดย AGphotographer จาก Fotolia.com บันทึก

Hélio Oiticica (2480-2523)

Hélio Oiticica ศิลปินจิตรกรประติมากรและนักแสดงได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในนักประดิษฐ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศิลปะศตวรรษที่ 20 ผ่านการทดลองหลอดเลือดดำของเขา Oiticica เชื่อมช่องว่างระหว่างประเพณีสมัยใหม่ของยุโรป ในช่วงปี 1960 เขาได้ปลดปล่อยสีของผ้าใบสองมิติด้วยการวาดภาพบนโครงสร้างไม้อย่างอิสระ ความสนใจของเขาในสีสามมิติที่เกิดขึ้นใน "Parangolés" สีสดใสครอบคลุมแรงบันดาลใจจากแซมบ้าบราซิล

Ricardo Frantz บันทึก

Victor Meirelles (1832-1903)

Victor Meirelles เกิดที่ฟลอเรียนอโปลิสซานตากาตารีนามีความสามารถของเขาในฐานะจิตรกรที่ได้รับการยอมรับก่อนหน้านี้เมื่อเขาเข้ารับตำแหน่งนักเรียนที่ Imperial Academy of Fine Arts เขาเชี่ยวชาญในประเภทของการวาดภาพประวัติศาสตร์แสดงให้เห็นถึงเหตุการณ์ที่โดดเด่นในประวัติศาสตร์ของบราซิลที่สามารถเห็นได้ในงานที่รู้จักกันดีที่สุดของเขา "มวลแรกในบราซิล" หลังจากใช้เวลาหนึ่งฤดูในยุโรปเขากลับไปยังประเทศซึ่งเขาได้กลายเป็นหนึ่งในจิตรกรที่ชื่นชอบของจักรพรรดิดอมเปโดร 2 ° ผลงานของเขายังคงมีอยู่ในวัฒนธรรมบราซิล ในฟลอเรียโปลิสมีพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อของจิตรกร

มาร์ตินลินคอล์น Pedro Américo: จิตรกรสากล Brasília, Federal District: Fundação Banco do Brasil, 1994 บันทึก

Pedro Américo (1843-1905)

จิตรกรชาวบราซิล Pedro Américoอุทิศตนในโลกของศิลปะเพื่อถ่ายทอดเรื่องราวทางประวัติศาสตร์เป็นหลัก ศิลปินมีความโดดเด่นในการให้ความเคลื่อนไหวกับภาพวาดและผลงานของเขาด้วยรูปถ่าย มันเป็นสิ่งที่สามารถรับรู้ได้ในงาน "อิสรภาพหรือความตาย" หรือที่เรียกว่า "เสียงร้องของ Ipiranga" หรือในผลงานชิ้นเอกอื่น ๆ ของเขา "Tiradentes quartered"

พิพิธภัณฑ์ศิลปะเซาเปาลูบันทึก

Benedito Calixto (1853-1927)

Paulista Benedito Calixto เป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของภาพวาดบราซิลในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกการวาดภาพจากภาพถ่ายของบราซิล ด้วยเหตุนี้จึงมีความพิเศษในการลงทะเบียนภูมิประเทศท้องถิ่นและภาพวาดที่มีความซับซ้อนโดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพวาดประวัติศาสตร์และศาสนาเช่นเดียวกับใน "Praia do Itararé"

Roberto Stuckert Filho / PR บันทึก

Romero Britto (1963) - นักแสดงและทีมเต็ม

Romero Britto เป็นชื่อที่โด่งดังในศิลปะป๊อปบราซิลเป็นที่รู้จักกันดีว่าเป็นภาพเขียนที่มีสีสันสดใสของเขา เขาเป็นตัวแทนของรูปแบบของการวาดภาพร่วมสมัยซึ่งศิลปินไม่ได้ จำกัด อยู่เพียงแค่ภาพวาดและนิทรรศการรวมถึงการเข้าร่วมในแคมเปญโฆษณา ต้องขอบคุณเรื่องนี้ Romero Britto จึงเป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินคนโปรดของดารา Hollywood ในทางกลับกันศิลปินยังไม่ประสบความสำเร็จกับการวิจารณ์เฉพาะด้าน