เนื้อหา
หากคุณต้องการสร้างงานศิลปะแบบศิลปะนามธรรมมีหลายเทคนิคความคิดและวิธีการที่คุณต้องเรียนรู้ก่อนที่คุณจะเข้าใจการเคลื่อนไหวที่ทันสมัยนี้ ศิลปะการแสดงออกเชิงนามธรรมมาถึงสาระสำคัญของสิ่งต่าง ๆ ให้ศิลปินมีอิสระในการสำรวจอารมณ์ของพวกเขาและรวมปฏิสัมพันธ์ส่วนตัวกับศิลปะ สร้างสำรวจและเพลิดเพลินกับอิสระที่รูปแบบศิลปะนี้นำเสนอ
คำสั่ง
-
ศึกษาประวัติความเป็นมาของขบวนการนักศิลปะเชิงนามธรรมและศิลปินที่เกี่ยวข้อง การใช้ทฤษฎีและปรัชญาของการแสดงออกแบบดั้งเดิมจะช่วยให้คุณเข้าใจการเคลื่อนไหวในขณะที่คุณเข้าใกล้จอภาพ ตามพิพิธภัณฑ์ศิลปะมหาวิทยาลัยไอโอวาการแสดงออกทางนามธรรมเริ่มต้นขึ้นในนิวยอร์กในปี 1940 และ 1950 ด้วยจิตรกรเช่น Hans Hofmann, Jackson Pollock และ Mark Rothko เชื่อว่าศิลปะกำลังตกอยู่ในภาวะวิกฤติและได้รับอิทธิพลจากอุดมการณ์ปีกซ้ายของเวลาศิลปินแต่ละคนพยายามและพยายามหาวิธีที่ปลดปล่อยมากกว่าในการแสดงความหมายและถ่ายทอดอารมณ์
-
วางแผนงานล่วงหน้า บทคัดย่อ Expressionism ไม่ใช่ศิลปะการแสดงและมีความตั้งใจในการรวบรวมพลังงานอารมณ์และความประทับใจของธีม Lisa Cyr จิตรกรและผู้เขียน "Art Evolution" กล่าวว่าการทาสีกระบวนการและบทบาทของศิลปินในฐานะจิตรกรนั้นเป็นเรื่องของศิลปะไม่ใช่วัตถุที่จับต้องได้ทิวทัศน์หรือบุคคลภายนอกศิลปิน คุณไม่จำเป็นต้องมีภาพชุดรูปแบบที่เหมือนจริงหรือเหมือนจริง แต่คุณต้องทำการทดลองวางแผนและคิดเกี่ยวกับแนวคิดที่คุณต้องการสื่อและวิธีที่ดีที่สุดในการทำ รวมความเป็นธรรมชาติเข้ากับการไตร่ตรองล่วงหน้าและการมองเห็น
-
ลองใช้ "การวาดภาพการกระทำ" พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แสดงให้เห็นว่าการกระทำจิตรกรรมเป็นคำที่ใช้เพื่ออธิบายภาพเขียนที่สร้างขึ้นในสไตล์หุนหันพลันแล่นกล้าหาญและเป็นธรรมชาติ เมื่อนำวัตถุทางกายภาพไปใช้ในการวาดภาพนามธรรม expressionist ให้จับภาพด้วยจังหวะที่แข็งแรงและรวดเร็ว ลองร่างจดหมายหลายฉบับหรือภาพวาดอย่างรวดเร็วเพื่อเริ่มเข้าสู่อารมณ์ของการวาดภาพแอ็คชั่น ตัวอย่างเช่นร่างบุคคลใน 30 วินาที ลืมความพยายามที่จะเป็นตัวแทนของทุกอย่างด้วยความแม่นยำทางคณิตศาสตร์และกายวิภาค จับอารมณ์ความคิดและพลังงานที่แต่ละคนกระตุ้นให้เกิดขึ้นในขณะที่คุณมองและศึกษา สื่อสารปฏิกิริยาของคุณต่อมหาสมุทรคลื่นและทะเลโดยไม่ต้องพยายามถ่ายทอดคลื่นโฟมหรือแนวชายฝั่งอย่างถูกต้อง
-
ใช้หมึกหยดในงานศิลปะของคุณ ในบทความที่ตีพิมพ์โดย The Nation เมื่อวันที่ 7 มกราคม 1999 นักวิจารณ์ศิลปะ Arthur C. Danto กล่าวว่า "การหยด" เป็นเทคนิคการวาดภาพที่พัฒนาขึ้นและได้รับความนิยมจากจิตรกรผู้มีชื่อเสียงแจ็กสันพอลล็อคซึ่งสามารถใช้สำหรับ สร้างผลกระทบที่หลากหลาย กระจายหนังสือพิมพ์ทั่วพื้นพื้นที่ทำงานของคุณเพื่อหลีกเลี่ยงอุบัติเหตุด้วยหมึก วางหน้าจอกระดาษหรือแผงบนพื้น ด้วยเศษไม้หรือแปรงแข็ง ๆ เขย่าหรือปล่อยให้สีทาบนพื้นผิว สำหรับจุดประสงค์นี้คุณอาจต้องใช้สีเคลือบหรือสีอุตสาหกรรมเพราะสีน้ำมันนั้นหนามาก ทดสอบด้วยสีที่แตกต่างและการรวมกันของพวกเขา ใช้หยดน้ำเพื่อทำให้ภาพมืดลงและให้แบบฟอร์มกับภาพวาดหรือเช่น Pollock สีของอารมณ์ที่มีการจัดเรียงวงกลมหนาแน่น
เคล็ดลับ
- ใช้เครื่องมือต่าง ๆ เพื่อใช้สีเช่นเศษผ้า, ผ้า, ไม้จิ้มฟัน, ใบไม้, ขน, กิ่งไม้หรือกระดาษยู่ยี่
- ใช้ spatulas หรือแปรงแข็งเพื่อขูดและย้ายสีไปทั่วผืนผ้าใบสร้างรูปร่างพื้นผิวและเอฟเฟกต์ต่าง ๆ
- ใช้สีที่แข็งแกร่งสดใสและเฉดสีต่าง ๆ เพื่อสร้างความเข้มพลังงานและชีวิตในงานศิลปะของคุณ
สิ่งที่คุณต้องการ
- จอภาพ
- กระดาษ
- แผงหน้าปัด
- สีเคลือบ
- แปรงแข็ง
- แท่งไม้