เนื้อหา
เส้นโครงสร้างในงานศิลปะกำหนดรูปร่างและทิศทางที่สร้างภาพวาด แม้จะมีศิลปินที่รู้จักกันดีซึ่งอาศัยสายงานดังกล่าวเป็นอย่างมากเช่น Marcel Duchamp ผู้ติดตามองค์ประกอบทางศิลปะที่ใช้ในการวิเคราะห์อย่างเป็นทางการมักจะไม่สนใจความสำคัญของพวกเขา อย่างไรก็ตามเส้นเหล่านี้แสดงให้เห็นว่าแผนเชื่อมต่อเพื่อสร้างปริมาณและขนาดของงานได้อย่างไร
ช่องว่าง
เส้นโครงสร้างทั้งหมดมีความสัมพันธ์โดยตรงกับความรู้สึกของพื้นที่ในภาพ เส้นแนวนอนและแนวทแยงทำให้เกิดพื้นที่ตื้นในขณะที่เส้นแนวตั้งถ่ายทอดความลึกมากขึ้น บางครั้งศิลปินรวมเอาบรรทัดไปยังระยะต่อไปของงานที่รู้จักกันเป็นเส้นเชื่อมต่อ ในบางครั้งพวกเขาจะปรากฏในองค์กรหรือสายเค้าร่าง ในกระบวนการเหล่านี้ศิลปินสามารถรวมเส้นโครงสร้างลงในภาพได้เนื่องจากไม่ถูกตรวจจับอีกต่อไป อย่างไรก็ตามภาพร่างและภาพวาด - เช่นเดียวกับ Duchamp - มักจะเก็บรักษาหรือใช้เพื่อสร้างเอฟเฟกต์แบบนามธรรม
องค์กร
ในภาพวาดของร่างกายมนุษย์เส้นจะจัดเรียงร่างตามการเปลี่ยนแปลงของระนาบค่าและปริมาตร เส้นโค้งซึ่งวิ่งในแนวตั้งและแนวนอนและตัดกันใกล้กับจมูกในภาพร่างเริ่มต้นของใบหน้าถือว่าเป็นเส้นโครงสร้างและให้ความลึกกับภาพวาด พวกเขายังคงสามารถมองเห็นได้หากภาพวาดนั้นยังคงเป็นภาพร่างหรือหายไปหากศิลปินเพิ่มเลเยอร์อื่น ๆ หรือใช้เป็นข้อมูลอ้างอิงสำหรับงานเช่นภาพวาดเป็นต้น
ความแตกต่าง
คำว่า 'สายโครงสร้าง' ยังหมายถึงเทคนิคที่ใช้กันทั่วไปใน scratchboard กระดาษที่ปกคลุมด้วยดินเหนียว กระดาษถูกขูดด้วยเส้นที่มีเครื่องหมายสีขาวและมีลักษณะคล้ายกับการพิมพ์หรือการประทับตรา ศิลปินใช้เทคนิคที่คล้ายกันในแม่พิมพ์ไม้ ในทั้งสองกรณีเส้นมักจะตัดกับสีอ่อนหรือสีของวัสดุซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นหลัง
การวิเคราะห์
ภายในองค์ประกอบศิลปะ - เส้นรูปร่างพื้นที่สีและพื้นผิว - เส้นโครงสร้างถูกจัดประเภทเป็นประเภทย่อย อาจารย์และนักวิจารณ์ศิลปะมักจะเชื่อมโยงหรือเปรียบเทียบองค์ประกอบเหล่านี้กับความสมดุลการเน้นและการเคลื่อนไหวซึ่งเป็นหลักการของการออกแบบพวกเขายังจัดระเบียบหมวดหมู่ของเส้นในทิศทางเช่นแนวนอนแนวตั้งแนวนอนและแนวตั้งรวมและแนวทแยง หมวดหมู่การทำงานเช่นรูปร่างโครงสร้างกลศาสตร์การแสดงออกข้อเสนอแนะและแบบไม่โฟกัส และหมวดหมู่ที่เป็นทางการเช่นตรงโค้งหนาหรือบาง