เนื้อหา
การเต้นรำแบบนีโอคลาสสิกเป็นรูปแบบการเต้นรำของศตวรรษที่ยี่สิบซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการเคลื่อนไหวและสุนทรียภาพของบัลเล่ต์คลาสสิก ดำเนินการโดยนักเต้นคลาสสิกการเต้นรำแบบนีโอคลาสสิกมาตั้งแต่แรกเริ่มแยกจากการออกแบบท่าเต้นดั้งเดิมและสุนทรียภาพเพื่อสร้างผลงานใหม่ ท่าเต้น, แฟนตาซี, ดนตรีและแม้กระทั่งสถานการณ์ของบัลเล่ต์ใหม่เหล่านี้แตกต่างจากประเพณีของบัลเล่ต์คลาสสิก
ผู้สร้าง
George Balanchine ถือเป็นผู้สร้างบัลเล่ต์นีโอคลาสสิกแห่งแรก เขาเป็นผู้ร่วมก่อตั้ง New York City Ballet (NYCB) และโรงเรียนฝึกของเขาคือ School of American Ballet (SAB) เนื่องจากการฝึกอบรมที่ SAB นั้น NYCB ยังถือว่าเป็นสถานที่ที่ดีที่สุดในการดูผลงานนีโอคลาสสิก นักเต้น Balanchine ผ่านการฝึกอบรมมาโดยเฉพาะเพื่อความอเนกประสงค์ ทุกวันนี้นักเต้นจาก บริษัท ทั่วโลกคาดว่าจะสามารถแสดงในงานนีโอคลาสสิกและคลาสสิก บริษัท บางแห่งทำงานนีโอคลาสสิคอย่างหมดจดเช่นบัลเลต์แนว Alonzo King ในซานฟรานซิสโกแม้ว่างานเหล่านี้มักจะเรียกว่า "บัลเล่ต์ร่วมสมัย"
บัลเล่ต์โดยไม่มีการบรรยาย
แตกต่างจาก "บัลเล่ต์ที่มีประวัติ" งานนีโอคลาสสิกหลายแห่งไม่มีการเล่าเรื่อง สิ่งเหล่านี้เรียกว่า "บาลาสไร้การเล่าเรื่อง" และได้รับแสงสว่างจากความปรารถนาของนักออกแบบท่าเต้นที่จะมีดนตรีและการเต้นรำสร้างธีมหรือบรรยากาศเพื่อแสดงทักษะของแต่ละคนของนักเต้นแต่ละคน หลักและไม่ใช่เรื่องราว ผลงานนีโอคลาสสิกนำเสนอท่าทางที่น้อยที่สุดซึ่งเป็นที่โปรดปรานของนักเต้นที่มีความสามารถ โดยทั่วไปแล้วบัลเล่ต์เหล่านี้มีระยะเวลาสั้นกว่าบัลเล่ต์อินทิกรัลแบบคลาสสิค ในระหว่างการแสดงหนึ่งคืนผู้ชมจะเห็นบัลเล่ต์นีโอคลาสสิกสามหรือสี่ตัวแทนที่จะเป็นบัลเล่ต์ยาวที่แบ่งออกเป็นสามหรือสี่การกระทำเช่น "The Nutcracker," "Sleeping Beauty" หรือ "The Sylphide"
การออกแบบท่าเต้น
บัลเล่ต์นีโอคลาสสิกสามารถรวมแนวคิดของนักออกแบบท่าเต้นได้เกือบทุกประเภท ด้วยรูปแบบศิลปะเชิงทดลองและแบบเปิดผู้ออกแบบท่าเต้นจะถูก จำกัด ด้วยจินตนาการของเขาเอง การเต้นรำแบบนีโอคลาสสิกจะดำเนินการที่ปลายเท้าเปล่าหรือรองเท้าผ้าใบนุ่ม การออกแบบท่าเต้นนีโอคลาสสิกนั้นรวมเส้นและองค์ประกอบคลาสสิกไว้ด้วยกัน แต่อาจแตกต่างจากการเต้นบัลเลต์คลาสสิกรวมถึงมือและเท้าที่เกร็งเกร็งไหล่โค้งโค้งนักเต้นที่ไม่เป็นทางการและกลุ่มนักเต้นหลายคนในเวลาเดียวกัน
เพลง
การเต้นรำแบบนีโอคลาสสิกและดนตรีเป็นแรงบันดาลใจให้กันและกัน ในขณะที่ Tchaikovsky และนักประพันธ์เพลงคลาสสิคคนอื่น ๆ มีชื่อเสียงในการสร้างแนวบัลเล่ต์ในศตวรรษที่ยี่สิบ Igor Stravinsky ทำให้โลกแห่งการเต้นรำและดนตรีของเขาอื้อฉาว "Sagração da primavera" แม้ว่างานนี้จะมีการโต้เถียงในเวลานั้นเขายังคงสร้างและรับผิดชอบในการเขียนหลายชิ้นที่กลายเป็นบ็อกซ์ออฟฟิศสำหรับผู้ชมบัลเล่ต์ George Balanchine และ Stravinsky เป็นผู้ทำงานร่วมกันทางศิลปะหลายครั้ง
จินตนาการ
บ่อยครั้งที่นักเต้นยังคงใช้เคล็ดลับเพื่อรักษาแนวและความสวยงามของการฝึกซ้อมแบบดั้งเดิมของพวกเขา บางครั้งนักเต้นบัลเลต์สวมชุดบัลเล่ต์คลาสสิก แต่บ่อยครั้งที่การเต้นจะแสดงเป็นชุดบัลเล่ต์หรือในชุดเรียบง่ายเพื่อแสดงการออกแบบท่าเต้นและร่างของศิลปิน บัลเลต์นีโอคลาสสิกรวมถึงตัวละครแม้ว่าจะไม่มีการเล่าเรื่องและในกรณีนี้แฟนตาซีสามารถทำให้เกิดตัวละคร จินตนาการจำนวนมากแตกต่างจากแฟนตาซีบัลเล่ต์มาตรฐานและสร้างแนวความคิดทางศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ของตูตูเพื่อทดสอบกับมิติสัดส่วนและเส้นร่างกาย